Хуана Франсес (Аликанте, 1924 – Мадрид, 1990) – одно из важнейших имен в испанском искусстве второй половины XX века, основательница группы «Эль-Пасо» и автор звучной живописи, которая делает ее неповторимой. Его обучение проходило в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Мадрид) и было продолжено несколькими поездками в Париж и другие европейские города, где он познакомился с великими мастерами искусства и новейшими тенденциями. В 1950 году он начал свою карьеру на художественной сцене, практикуя иератическое фигуративное творчество, что позволило ему принять участие в крупных национальных и международных мероприятиях, таких как испано-американская биеннале или Венецианская биеннале (1954). Начиная с 1956 года она углубилась в неформальную, жестовую и материальную абстракцию, с которой добилась успеха у критиков и с которой она участвовала вместе с другими, такими как Пабло Серрано и Мануэль Мильярес, в учредительной выставке El Paso, состоявшейся в галерее Бухгольца в феврале 1957 года. Хуана Франсес развивалась в абстракции до 1963 года, когда она переосмыслила свою первоначальную иератическую фигуративность в серии El hombre y la ciudad (Человек и город), которой она посвятила большую часть своей карьеры. В 1980 году он решил вернуться к абстракции, создав серию «Подводные фоны», которая в 1985 году уступила место его последней серии «Кометы».
Благодаря связности и индивидуальности своих работ Хуана Франсес позиционирует себя на национальной и международной художественной сцене, выставляясь в таких центрах, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1960) или Галерея Тейт в Лондоне (1962), а также участвуя в знаковых мероприятиях, таких как Биеннале в Сан-Паулу (1971) и других.
На протяжении всей своей карьеры Хуана Франсес творила, исходя из потребности самовыражения, а не стремления к прогрессу или эволюции. Хуана Франсес подчеркивает концептуальный характер своих работ; ее работы отражают ее заботы и размышления, выходящие за рамки хронологического момента их создания. Ее работы отвечают основным темам, волнующим художника и влияющим на состояние человека. Темы, которые актуальны и сегодня. Хуана Франсес, как никогда актуальная художница с собственным голосом.
Блок-лист, посвященный Хуане Франсес, представляет собой композицию, составленную из фотографии ее студии, ее самой и ее фотографии в ее студии, а центральное место на блок-листе занимает ее работа: «Los mandados», выполненная в смешанной технике на холсте в 1976 году и имеющая следующие размеры: высота 117 см; ширина 150 см и глубина 15 см.
Работа относится к серии «Человек и город», начатой в 1963 году. В ней художник размышляет об уединенной жизни мегаполиса и придумывает для нее историю с персонажем и обстановкой, которая будет доминировать во всех работах этой серии. «Антропы», как он называет этих персонажей, — существа, состоящие из часов, кабелей и обрывков городской и технологической жизни, что связано с принципами французского Нового реализма и его защитой «поэтической переработки городской, промышленной и рекламной реальности». Люди были низведены до уровня машин (даже их ноги теперь превратились в колеса, чтобы двигаться быстрее) и обитают в изолированных, изолированных и темных пространствах, что является отражением одиночества и отсутствия общения — пороков, которые Хуана Франсес осуждает в городском обществе, управляемом технологиями и ускоренной жизнью.
Хотя верно, что в своей серии «Человек в городе» Франсес хотела символизировать общество того времени, где все было поделено, пронумеровано и классифицировано, художницу также глубоко впечатлило одиночество, ужасное одиночество, которое может испытывать человек в большом городе. В своих работах он отражает две константы, влияющие на состояние человека: внутреннее одиночество, пустоту, небытие; а снаружи — многообразная агрессия в ее отношениях «индивид — общество».
