Произведения искусства одного из самых значительных художников эпохи барокко Центральной Европы – Франца Антона Маульберча (1724 – 1796) привлекают внимание уже более ста лет. Он окончил Венскую академию и был ее членом с 1757 года. Художник Оскар Кокошка сравнивал его художественное воздействие, исключительность и эксцентричность с музыкальным наследием Вольфганга Амадея Моцарта. Сотни публикаций были посвящены идентификации, описанию и интерпретации его эскизов, картин маслом и фресок. Эти интерпретирующие тексты его художественной визуальности также демонстрируют, сколько потенциальных направлений предлагает изучение художественного творчества Маульберча. От формального анализа, иконографических исследований, изучения развития почерка автора, яркости и цвета или эволюции и сдвига поздней барочной живописи в сторону классицизма, до более широкой иллюстрации политических и социологических событий в Центральной Европе во второй половине XVIII века.
В частности, отношения между Просвещением и последующей реакцией так называемого антипросвещенческого католического движения. Работа Маульбертша была весьма оригинальной и характеризуется очень индивидуальным пониманием и динамической интерпретацией цвета, света и формы. В Словакии это представлено подписанной картиной Непорочной и Святого Михаила Архангела 1778 года на главном алтаре приходской церкви в Скалице. Свет в этой картине исходит из нескольких иррациональных источников и, возможно, является самым важным элементом в построении целого, передающим смысл. Центр тяжести диагонально составленной, вертикально развитой композиции находится наверху, с Непорочной со сложенными руками на вершине, с ее глориолой звезд и голубем Святого Духа над ней. Под ней, паря в динамическом движении, Архангел Михаил, в доспехах, в шлеме, со щитом и мечом, поражает демонов. Картина Скалицы, созданная для магистрата свободного королевского города, является одной из лучших картин маслом Маульберша 1870-х годов и доказывает, что даже когда его художественный стиль пришел в соответствие с требованиями классического периода, во все времена он сохранял свои художественные качества.
