PARNI VALJAK
Слова, которые Хусейн Хасанефендич Гус написал давным-давно о Parni valjak, по-прежнему очень верны: «Пусть это длится». Потому что Valjak длится. И длится. И длится... Начиная с пост-Mlinarec Group 220 и ранних воплощений Parni valjak и до сегодняшнего дня. Несмотря на множество стилистических изменений, причудливый вкус массовой аудитории и увлечение музыкальным жанром — вот что двигало Гуса вперед в его более чем 40-летней карьере. Я говорю «его», потому что Гус не единственный, к сожалению, без покойного Аки, основатель Parni valjak, который ознаменовал рок-сцену прежнего и нынешнего государства, а потому что он замечательный автор и превосходный музыкант с особым вкусом и убийственными хитами. На сцене, где были некоторые более короткие, некоторые более длинные «сезонные аттракционы» и современная аффектация, Parni valjak был в своей собственной лиге.
Фирменный знак Parni valjak всегда был узнаваем: как музыкальный, так и литературный. В корнях рока, понимаемого всегда как «родовой термин» городской музыки, а не как жанровая окаменелость, и их узнаваемая текстовая форма «ich», которая отражала личные сомнения, интроспективные «ежедневные паранойи», поколенческие джемы и разочарования, даже — необычно — мысли о «старении». Без нытья и жалости, с точным улавливанием моментов и обстоятельств («когда дети проявляют уважение») и их вездесущим девизом: продолжай идти. Одинаковый и неизменный, хотя всегда осознающий течение времени. Потому что, как говорит Гус: «... я меняюсь, это безболезненно, но я меняюсь, и мне это не нравится». Это смелый и разумный поступок, который гарантирует оригинальность и долговечность. Даже без Аки Рахимовски.
PSIHOMODO POP
С момента выхода их дебютного альбома 1988 года "Godina zmaja", который они ждали, для тогда уже хорошо зарекомендовавшей себя демо-группы, в течение пяти лет, Psihomodo pop является одним из самых популярных, а сегодня и одним из самых долгоживущих представителей хорватской рок-сцены. Группа перешла от поэтики Ramones к року, выцветшему с вечным ритмом и блюзом и с "фундаментальным" роком, но некоторые вещи всегда оставались прежними. В первую очередь их интенсивные шоу с четким ритмом и энергичной природой, вдохновленной Stooges, Velvets и Stones, но также с мелодией T. Rex, а затем ключевая роль харизматичного певца Давора Гобаца. Без своих прошлых участников, таких как Невен Кепески (который оставил группе в наследство хит «Dona»), гитарист Саша Радулович Сале и, к сожалению, покойный барабанщик Тигран Калебота, Гобац, басист Смильян Парадиш-Шпарка, гитарист Влатко Чавар-Брада и, наконец, саксофонист и пианист Юрий Новоселич-Кузма успешно продолжают свою карьеру на сцене и в студии. Последнее лучше всего демонстрирует их альбом 2024 года «Vjerujem u čuda» как залог многообещающего будущего.
DALEKA OBALA
У Daleka obala больше нет своего первоначального состава, но, перефразируя Бреговича, «помните их по их песням». Такие композиции, как "Ruzinavi brod", "Morska vila", "Valovi", "Tonka", "Sušac blues"... которые сегодня зарегистрированы в хорватской поп- и рок-песенной антологии, подтвердили их изначальный диагноз "сценического случая" под названием Daleka obala. Их сплитское наследие особенно заметно, когда они выступают на концертах с все более настроенной группой и харизматичным Марианом Баном. Никто до сих пор не может отобрать у них корону самой сплитской группы из всех участников сплитского поп- и рок-ренессанса конца прошлого и начала нового века. Потому что Daleka obala - это просто Мекка сплитской музыкальной традиции, со времен фестиваля Prokurative, богемного наследия Томы Бебича, рокеров с "энергичных улиц" Сплита и, наконец, вездесущего "южного комфорта". Daleka obala просто преуспели в своих песнях, которые по сути являются "рок-универсальными", и в то же время с музыкой и текстом, погруженными в сплитскую, далматинскую, даже средиземноморскую музыкальную традицию. Та Obala, которая даже без Мариджана Бана, ушедшего со сцены, оставалась прежней до конца.
