Более двух столетий назад, параллельно с утверждением либерализма, а затем и республиканского движения, Европа стала родиной «музыкальных коллективов», которые произвели революцию в музыкальном искусстве, выведя его из частных салонов элиты. и в общественное пространство.
В контексте XIX века музыка и деятельность этих оркестров стали одним из основных способов общения людей разных социальных слоев, а гражданские духовые оркестры в это время получили распространение, что отражает важность любительской культурной и художественной деятельности среди менее обеспеченных слоев населения. привилегированные классы и их уникальный вклад в культурное развитие и демократизацию. Эстетическая и организационная модель оркестров, а также их репертуар возникли в результате сочетания французского, австрийского и немецкого (прусского) влияния, которое привело музыку в большие общественные пространства, на военные парады и народные праздники, через патриотические марши, а также концерты в парках и других общественных местах, где оперные темы, вальсы, польки и другие жанры, ранее известные только элите, нравились всем слоям общества.
Танцы и концерты, сопровождаемые гражданскими духовыми оркестрами, стали новым музыкальным занятием, альтернативой опере или театру, и, таким образом, привычки аристократии и буржуазии стали влиять на возникновение развлекательных обществ среди рабочего класса, которые многие предпочитали яркие духовые и ударные инструменты из-за их большей звучности по сравнению со струнными и фортепианными оркестрами, которые плохо подходили для выступлений на открытом воздухе в рамках популярных фестивалей.
Помимо маршей («скорый марш», процессийные и похоронные марши) и различных танцевальных жанров (польки, вальсы, мазурки и т. д.), оркестры начали включать концертный репертуар, сопровождая романтические или националистические движения, характерные для культуры. нового либерального общества. Концертный репертуар основывался на наиболее популярных оперных темах (увертюры, арии и каватины), опереттах и сарсуэлах, а также включал рапсодии и фантазии, весьма характерные для националистического направления и определявшие музыку конца XIX в. прежде чем перейти к более эрудированным произведениям, таким как симфонии и сюиты, раскрывающие определенный музыкальный идеализм, который также можно было услышать в репертуаре гражданских оркестров начала 20 века.
Во второй половине XIX века Португалия находилась под сильным влиянием французской культуры в различных областях, от литературы до музыки, а к влиянию «романтизма», характеризовавшего взгляды новой либеральной буржуазии, прославлявшего ценности свободы, идентичности и национализма и превозносили традиции народа и его историю.
По мере того, как эти группы развивались, от военной эстетики, проходя через самые популярные и очаровательные музыкальные стили и достигая кульминации в симфоническом репертуаре, большие изменения происходили и в музыкальных инструментах. Ровно два столетия назад (между 1815 и 1825 годами) появились первые хроматические инструменты из металла с изобретением поршней, позднее усовершенствованных с помощью моделей саксгорнов, созданных Адольфом Сасом, который также был создателем саксофонов, в середине -19 век. Значительные изменения произошли и в области деревянных духовых инструментов (кларнетов, флейт/пикколо, гобоев и фаготов) с новыми ключевыми системами, которые улучшили хроматизм и звучание. Глубокие изменения снова наблюдались около ста лет назад, в 1920-х и 30-х годах: трубы стали заменять корнеты, меллофоны заменили саксгорны, вновь появились скользящие тромбоны, пришедшие на смену клапанному тромбону. Позднее появление валторн постепенно привело к отказу от меллофонов. В течение 20 века ударная секция гражданских духовых оркестров была расширена за счет присутствия инструментов классических оркестров (литавры, колокола и т. д.), легкой музыки и джаза (джазовые барабаны), а также других боевых инструментов (лира) и электронных аксессуаров.
