Более двух столетий назад, параллельно с утверждением либерализма и, позже, республиканского движения, в Европе появились "музыкальные оркестры", которые революционизировали искусство музыки, вынося его из частных салонов элиты на публичное пространство.
В XIX веке музыка и деятельность этих оркестров стали одним из основных способов общения для людей разных социальных классов, и городские духовые оркестры распространились в это время, отражая важность любительской культурной и художественной деятельности среди менее обеспеченных классов и их уникальный вклад в культурное развитие и демократизацию. Эстетическая и организационная модель оркестров, а также их репертуар, выросли из сочетания французских, австрийских и немецких (прусских) влияний, которые перенесли музыку на большие общественные пространства, на военные парады и популярные празднества, через патриотические марши, а также концерты в парках и других общественных местах, где оперные темы, вальсы, полки и другие жанры, ранее известные только элите, были наслаждением для всех социальных классов.
Танцы и концерты под аккомпанемент городских духовых оркестров стали новым музыкальным занятием, альтернативой опере или театру, и таким образом, привычки аристократии и буржуазии повлияли на появление развлекательных обществ среди рабочих классов, которые предпочитали живые духовые и ударные инструменты за их большую звучность по сравнению с струнными и фортепианными оркестрами, не подходящими для выступлений на открытом воздухе в рамках популярных праздников.
Помимо маршей ("быстрый марш", процессиональные и похоронные марши) и различных жанров танцев (польки, вальсы, мазурки и т. д.), оркестры начали включать в свой репертуар концертные произведения, сопровождая романтические или националистические движения, которые отметили культуру новой либеральной общественности. Концертный репертуар базировался на самых популярных оперных темах (увертюры, арии и каватины), оперетках и сарсуэлах, а также включал рапсодии и фантазии, которые были характерными для националистической тенденции и отразили музыку конца XIX века, прежде чем перейти к более эрудированным произведениям, таким как симфонии и сюиты, выражая определенный музыкальный идеализм, который также можно услышать в репертуаре городских духовых оркестров в начале XX века.
Во второй половине XIX века Португалия сильно была под влиянием французской культуры в различных областях, от литературы до музыки, и "галлицизм" добавился к влиянию "романтизма", который характеризовал отношение новой либеральной буржуазии, прославляя ценности свободы, идентичности и национализма, превознося традиции народа и его историю.
По мере того как эти оркестры развивались, от военной эстетики, проходя через самые популярные и очаровательные музыкальные стили, и достигая симфонического репертуара, также происходили значительные изменения в музыкальных инструментах. Ровно два века назад (между 1815 и 1825 годами) появились первые хроматические инструменты из металла, с инновацией поршней, которые позже были усовершенствованы саксгорном, созданным Адольфом Сазом, который также был создателем саксофонов, в середине XIX века. Также были значительные изменения среди деревянных духовых инструментов (кларнетов, флейт/пикколо, гобоев и фаготов), с новыми системами
