PARNI VALJAK
Il testo che Husein Hasanefendić Hus scrisse molto tempo fa su Parni valjak è ancora molto vero: "Lascia che duri". Perché Valjak dura. E dura. E dura... Dal post-Mlinarec Group 220 e dalle prime incarnazioni di Parni valjak fino a oggi. Nonostante i molti cambiamenti stilistici, il gusto stravagante del pubblico di massa e l'attenzione al genere musicale sono ciò che ha spinto Hus ad andare avanti nella sua carriera di oltre 40 anni. Dico "suo" perché Hus non è l'unico, purtroppo senza il defunto Aki, fondatore di Parni valjak che ha segnato la scena rock dello stato precedente e attuale, ma perché è un autore notevole e un musicista eccellente con un gusto distinto e un'opera di successo killer. Sulla scena in cui c'erano alcune "attrazioni stagionali" più brevi e più lunghe e un'affettazione moderna, Parni valjak era in una lega a sé stante.
Il segno distintivo di Parni valjak è sempre stato riconoscibile: quello musicale, così come quello letterario. Nelle radici del rock inteso sempre come "termine generico" della musica urbana, e non come fossile di genere e la loro riconoscibile forma testuale "ich" che rifletteva dubbi personali, "paranoie quotidiane" introspettive, jam e frustrazioni generazionali, persino - insolitamente - pensieri di "invecchiamento". Senza piagnucolare ed essere patetici, con catture precise di momenti e circostanze ("quando i ragazzi sono rispettosi") e il loro motto onnipresente: continua così. Lo stesso e immutato, sebbene sempre consapevole del passare del tempo. Perché, come dice Hus: "... sto cambiando, è indolore, ma sto cambiando, e non mi piace". È un atto coraggioso e sensato che garantisce originalità e longevità. Anche senza Aki Rahimovski.
PSIHOMODO POP
Dal loro album di debutto del 1988 "Godina zmaja" che hanno atteso, per l'allora affermata demo band, per cinque anni, il pop Psihomodo è tra i più popolari, e oggi tra i rappresentanti più duraturi della scena rock croata. Il gruppo è passato dalla poetica dei Ramones al rock sbiadito con il rhythm and blues senza tempo e con il rock "fondamentale", ma alcune cose sono sempre rimaste le stesse. Principalmente i loro spettacoli intensi con ritmo fermo e natura energica ispirati agli Stooges, Velvets e Stones, ma anche con una melodia dei T. Rex, e poi un ruolo fondamentale del carismatico cantante Davor Gobac. Senza i loro membri passati come Neven Kepeski (che ha lasciato la hit "Dona" come sua eredità alla band), il chitarrista Saša Radulović Sale e, sfortunatamente, il defunto batterista Tigran Kalebota, Gobac, il bassista Smiljan Paradiš-Šparka, il chitarrista Vlatko Ćavar-Brada e, infine, il sassofonista e pianista Jurij Novoselić-Kuzma continuano con successo la loro carriera sul palco e in studio. Quest'ultimo è meglio mostrato con il loro album del 2024 "Vjerujem u čuda" come promessa di un futuro promettente.
DALEKA OBALA
I Daleka obala non hanno più la loro formazione originale, ma, per parafrasare Bregović, "ricordateli dalle loro canzoni". Composizioni come "Ruzinavi brod", "Morska vila", "Valovi", "Tonka", "Sušac blues"... che oggi sono registrate nell'antologia di canzoni pop e rock croate, hanno confermato la loro diagnosi originale di "caso di scena" chiamato Daleka obala. La loro eredità spalatina si nota soprattutto quando si esibiscono nei loro concerti con una band sempre più sintonizzata e il carismatico Marijan Ban. Nessuno può ancora prendere la loro corona come la band più spalatina tra tutti i partecipanti alla rinascita pop e rock spalatina della fine del secolo scorso e dell'inizio del nuovo. Perché, Daleka obala è semplicemente la mecca della tradizione musicale spalatina, dal festival di Prokurative, l'eredità bohémien di Toma Bebić, i rocker delle "strade energiche" spalatine e, infine, l'onnipresente "comfort del sud". Daleka obala è semplicemente riuscita nelle sue canzoni che sono in sostanza "rock universale", e allo stesso tempo con musica e testo immersi nella tradizione musicale spalatina, dalmata e persino mediterranea. Quell'Obala che, anche senza Marijan Ban, ritiratosi dalle scene, è rimasto lo stesso fino alla fine.
