Dépensez plus de £50 et obtenez £5 de réduction - Entrez WTFA - 73462 à la caisse
Dépensez plus de £150 et obtenez £20 de réduction - Entrez WTFB - 64592 à la caisse
Livraison: Les frais de livraison commencent à partir GBP £3.45

Peinture - Juana Francés

Blocs feuillets
GBP £5.17
Blocs feuillets CTO
GBP £5.17
Enveloppes de Premier Jour
GBP £6.85
À propos Peinture - Juana Francés

Juana Francés (Alicante, 1924 – Madrid, 1990) est l’un des noms les plus importants de l’art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle, fondatrice du groupe El Paso et auteur d’une peinture retentissante qui la rend unique. Sa formation s'est déroulée à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando (Madrid) et s'est prolongée par plusieurs séjours à Paris et dans d'autres villes européennes, où il est entré en contact avec les grands maîtres de l'art et les dernières tendances. En 1950, il débute sa carrière sur la scène artistique, pratiquant une figuration hiératique qui l'amène à être présent lors de grandes manifestations nationales et internationales, telles que la Biennale hispano-américaine ou la Biennale de Venise (1954). À partir de 1956, elle s'engage dans l'abstraction informaliste, gestuelle et matérielle, avec laquelle elle obtient un succès critique et avec laquelle elle participe, avec d'autres comme Pablo Serrano et Manuel Millares, à l'exposition fondatrice d'El Paso, qui se tient à la galerie Buchholz en février 1957. Juana Francés évolue dans l'abstraction jusqu'en 1963, année où elle réinterprète sa figuration hiératique initiale avec la série El hombre y la ciudad (L'homme et la ville), à ​​laquelle elle consacre la majeure partie de sa carrière. En 1980, il décide de revenir à l'abstraction avec Underwater Backgrounds, qui donnera lieu à Comets, sa dernière série, en 1985.

Par la cohérence et la personnalité de son œuvre, Juana Francés se positionne sur la scène artistique nationale et internationale, exposant dans des centres tels que le Guggenheim de New York (1960) ou la Tate Gallery de Londres (1962), et participant à des événements emblématiques tels que la Biennale de Sao Paulo (1971), entre autres.

Tout au long de sa carrière, Juana Francés a créé en fonction de son besoin de s’exprimer, plutôt que d’établir une progression ou une évolution. Juana Francés met l’accent sur la nature conceptuelle de son travail ; son travail reflète ses préoccupations et ses réflexions au-delà du moment chronologique de sa création. Ses œuvres répondent aux grands thèmes qui préoccupent l’artiste et touchent à la condition humaine. Des sujets toujours d’actualité. Plus actuelle que jamais, Juana Francés est une artiste avec sa propre voix.

La feuille de bloc dédiée à Juana Francés est une composition composée d'une photographie de son atelier, d'une photographie d'elle-même et d'elle dans son atelier et présidant la feuille de bloc est son œuvre : Los mandados étant une technique mixte sur toile de l'année 1976 et des dimensions de Hauteur 117 cms ; largeur 150 cm et profondeur 15 cm.

L'œuvre appartient à la série « L'Homme et la Ville », une série commencée en 1963, dans laquelle il réfléchit sur la vie solitaire de la métropole et pour laquelle il conçoit une histoire mettant en scène un personnage et un décor qui présideront à toutes les œuvres de cette série. Les « anthropos », comme il appelle ces personnages, sont des êtres composés d'horloges, de câbles et de débris de la vie urbaine et technologique, se rattachant aux principes du Nouveau Réalisme français et à sa défense du « recyclage poétique de la réalité urbaine, industrielle et publicitaire ». Les êtres humains ont été réduits à l’état de machines (même leurs jambes sont désormais des roues pour se déplacer plus rapidement) et habitent des espaces compartimentés, isolés et sombres, reflet de la solitude et du manque de communication, les maux que Juana Francés dénonce dans une société urbaine régie par la technologie et la vie accélérée.

S'il est vrai que dans sa série « L'Homme et la Ville » Francés a voulu symboliser la société de cette époque, où tout était classé, numéroté et classé, l'artiste a également été profondément impressionnée par la solitude, la terrible solitude que l'homme peut ressentir dans une grande ville. Dans ses œuvres, il reflète les deux constantes qui affectent la condition humaine : à l’intérieur, la solitude, le vide, le néant ; tandis qu’à l’extérieur, c’est l’agression multiforme dans sa relation « individu – société ».