PARNI VALJAK
Les paroles que Husein Hasanefendić Hus a écrites il y a longtemps à propos de Parni valjak sont toujours très vraies : « Que ça dure ». Parce que Valjak dure. Et dure. Et dure... Du groupe post-Mlinarec 220 et des premières incarnations de Parni valjak jusqu'à aujourd'hui. Malgré de nombreux changements stylistiques, le goût fantaisiste du public de masse et l'attrait du genre musical sont ce qui a poussé Hus à avancer dans sa carrière de plus de 40 ans. Je dis « le sien » parce que Hus n'est pas le seul, malheureusement sans le regretté Aki, fondateur de Parni valjak qui a marqué la scène rock de l'ancien et actuel état, mais parce qu'il est un auteur remarquable et un excellent musicien avec un goût distinct et des opus à succès. Sur une scène où il y avait des « attractions saisonnières » plus courtes et plus longues et une affectation moderne, Parni valjak était dans sa propre ligue.
Le signe distinctif de Parni valjak a toujours été reconnaissable : musical, mais aussi littéraire. Dans les racines du rock, on l'a toujours compris comme un « terme générique » de la musique urbaine, et non comme un genre fossile et leur forme de texte « ich » reconnaissable qui reflétait des doutes personnels, des « paranoïas quotidiennes » introspectives, des frustrations et des bourdonnements générationnels, voire – ce qui est peu commun – des pensées de « vieillissement ». Sans se plaindre ni être pathétique, avec des captures précises des moments et des circonstances (« quand les enfants sont respectueux ») et leur devise omniprésente : continuer. Le même et inchangé, bien que toujours conscient du passage du temps. Parce que, comme le dit Hus : « ... je change, c'est indolore, mais je change, et je n'aime pas ça ». C'est un acte courageux et sensé qui garantit originalité et longévité. Même sans Aki Rahimovski.
PSIHOMODO POP
Depuis leur premier album « Godina zmaja » en 1988, attendu depuis cinq ans par le groupe de démos alors bien établi, Psihomodo pop est l'un des représentants les plus populaires et les plus durables de la scène rock croate. Le groupe est passé de la poétique des Ramones au rock délavé avec un rythme et un blues intemporels et avec un rock « fondamental », mais certaines choses sont toujours restées les mêmes. Principalement leurs shows intenses avec un rythme ferme et une nature énergique inspirée des Stooges, des Velvets et des Stones, mais aussi avec une mélodie de T. Rex, puis le rôle pivot du chanteur charismatique Davor Gobac. Sans leurs anciens membres comme Neven Kepeski (qui a laissé au groupe le tube "Dona"), le guitariste Saša Radulović Sale et, malheureusement, le regretté batteur Tigran Kalebota, Gobac, le bassiste Smiljan Paradiš-Šparka, le guitariste Vlatko Ćavar-Brada et enfin le saxophoniste et pianiste Jurij Novoselić-Kuzma poursuivent avec succès leur carrière sur scène et en studio. Ce dernier est mieux illustré par leur album "Vjerujem u čuda" sorti en 2024, gage d'un avenir prometteur.
DALEKA OBALA
Daleka obala n'a plus sa formation d'origine, mais, pour paraphraser Bregović, "souviens-toi d'eux par leurs chansons". Les compositions comme « Ruzinavi brod », « Morska vila », « Valovi », « Tonka », « Sušac blues »… qui sont aujourd’hui inscrites dans l’anthologie de la chanson pop et rock croate, ont confirmé leur diagnostic initial de « cas de scène » appelé Daleka obala. Leur héritage splitois se voit surtout lors de leurs concerts avec un groupe de plus en plus en vogue et charismatique Marijan Ban. Personne ne peut encore leur prendre la couronne de groupe le plus splitois parmi tous les participants de la renaissance pop et rock de Split de la fin du siècle dernier et du début du nouveau. Car Daleka obala est tout simplement la Mecque de la tradition musicale de Split, depuis le festival de Prokurative, l’héritage bohème de Toma Bebić, les rockers des « rues énergiques » de Split et enfin, l’omniprésent « confort du sud ». Daleka obala a simplement réussi avec ses chansons qui sont par essence « rock universel », et en même temps avec une musique et des textes immergés dans la tradition musicale de Split, de Dalmatie, voire de la Méditerranée. Cet Obala qui, même sans Marijan Ban, qui s'est retiré de la scène, est resté le même jusqu'à la fin.
