Il y a plus de deux siècles, parallèlement à l’affirmation du libéralisme et, plus tard, au mouvement républicain, l’Europe fut le berceau des « groupes musicaux », qui révolutionnèrent l’art musical en le sortant des salons privés des élites. et dans l'espace public.
Dans le contexte du XIXe siècle, la musique et l'activité de ces orchestres sont devenues l'un des principaux moyens de socialisation des personnes de différentes classes sociales, et les orchestres d'harmonie civils ont proliféré à cette époque, reflétant l'importance de l'activité culturelle et artistique amateur parmi les moins populaires. classes privilégiées et leur contribution unique au développement culturel et à la démocratisation. Le modèle esthétique et organisationnel des groupes, ainsi que leur répertoire, sont issus d'une combinaison d'influences françaises, autrichiennes et allemandes (prussiennes) qui ont amené la musique dans les grands espaces publics, dans les défilés militaires et les célébrations populaires, à travers les marches patriotiques ainsi que des concerts dans les parcs et autres lieux publics, où les thèmes d'opéra, de valses, de polkas et d'autres genres, auparavant connus uniquement de l'élite, étaient appréciés par toutes les classes sociales.
Les danses et les concerts, accompagnés par des orchestres d'harmonie civils, sont devenus une nouvelle activité musicale, une alternative à l'opéra ou au théâtre, et les habitudes de l'aristocratie et de la bourgeoisie ont ainsi influencé l'émergence de sociétés de loisirs parmi les classes populaires, qui Ils préféraient de loin les vibrants instruments à vent et à percussion pour leur plus grande sonorité par rapport à ceux des orchestres à cordes et à piano, peu adaptés aux représentations en plein air dans le cadre des fêtes populaires.
Outre les marches (« marche rapide », marches processionnelles et funéraires) et les différents genres de danse (polkas, valses, mazurkas, etc.), les orchestres commencent à intégrer un répertoire de concerts, accompagnant les mouvements romantiques ou nationalistes qui ont marqué la culture. de la société nouvellement libérale. Le répertoire du concert s'appuie sur les thèmes d'opéra les plus populaires (ouvertures, airs et cavatine), d'opérettes et de zarzuelas, ainsi que sur des rhapsodies et des fantaisies, très caractéristiques du courant nationaliste et qui marquent la musique de la fin du XIXe siècle, avant de passer à des œuvres plus érudites, comme les symphonies et les suites, révélant un certain idéalisme musical que l'on pouvait également entendre dans le répertoire des orchestres civils du début du XXe siècle.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le Portugal est fortement influencé par la culture française dans divers domaines, de la littérature à la musique, et le « gallicisme » s'ajoute à l'influence du « romantisme » qui caractérise les attitudes de la nouvelle bourgeoisie libérale, glorifiant le valeurs de liberté, d'identité et de nationalisme, et vanté les traditions du peuple et son histoire.
Au fur et à mesure que ces groupes évoluaient, de l'esthétique militaire, en passant par les styles musicaux les plus populaires et les plus charmants, et culminant dans le répertoire symphonique, de grandes transformations ont également été observées dans les instruments de musique. C'est il y a exactement deux siècles (entre 1815 et 1825) qu'apparurent les premiers instruments chromatiques en métal, avec l'innovation des pistons, affinés plus tard avec les modèles de saxhorn créés par Adolph Saz, également créateur de saxophones, au milieu du siècle. -19ème siècle. Il y a eu également des développements significatifs parmi les instruments à vent (clarinettes, flûtes/piccolos, hautbois et bassons), avec de nouveaux systèmes de touches qui ont amélioré le chromatisme et le son. De profonds changements ont été observés à nouveau il y a une centaine d'années, dans les années 1920 et 1930 : les trompettes ont commencé à remplacer les cornets, les mellophones ont remplacé les saxhorns et les trombones à coulisse ont réapparu, qui ont remplacé le trombone à pistons. Plus tard, l’introduction des cors d’harmonie a progressivement conduit à l’abandon des mellophones. Au cours du XXe siècle, la section percussions des orchestres à vent civils s'enrichit de la présence d'instruments d'orchestres classiques (timbales, cloches, etc.), de musique légère et de jazz (tambours de jazz) et d'autres instruments martiaux (lyre) et d'accessoires électroniques.
