PARNI VALJAK
La letra que Husein Hasanefendić Hus escribió hace mucho tiempo sobre Parni valjak sigue siendo muy cierta: "Que dure". Porque Valjak dura. Y dura. Y dura... Desde el Grupo 220 posterior a Mlinarec y las primeras encarnaciones de Parni valjak hasta hoy. A pesar de los muchos cambios de estilo, el gusto caprichoso del público masivo y la fascinación por el género musical es lo que impulsó a Hus a seguir adelante en sus más de 40 años de carrera. Digo "su" porque Hus no es el único, lamentablemente sin el difunto Aki, fundador de Parni valjak que marcó la escena del rock del pasado y del presente, sino porque es un autor notable y un excelente músico con un gusto distintivo y obras de gran éxito. En la escena en la que había algunas "atracciones de temporada" más cortas y otras más largas y afectación moderna, Parni valjak estaba en su propia liga.
El sello de Parni valjak siempre fue reconocible: el musical, además del literario. Dentro de las raíces del rock entendido siempre como un “término genérico” de la música urbana, y no como un fósil del género y su reconocible forma de texto “ich” que reflejaba dudas personales, “paranoias cotidianas” introspectivas, atascos y frustraciones generacionales, incluso –poco común– pensamientos de “envejecimiento”. Sin quejas ni patetismo, con capturas precisas de momentos y circunstancias (“cuando los niños son respetuosos”) y su lema omnipresente: seguir adelante. Los mismos e inmutables, aunque siempre conscientes del paso del tiempo. Porque, como dice Hus: “…estoy cambiando, es indoloro, pero estoy cambiando, y no me gusta”. Es un acto valiente y sensato que garantiza originalidad y longevidad. Incluso sin Aki Rahimovski.
PSIHOMODO POP
Desde su álbum debut de 1988 "Godina zmaja", que la banda demo ya había esperado durante cinco años, Psihomodo pop es uno de los más populares y, hoy en día, uno de los representantes más duraderos de la escena del rock croata. El grupo pasó de la poética de los Ramones al rock desvanecido con el rhythm and blues atemporal y el rock "fundamental", pero algunas cosas siempre permanecieron iguales. Sobre todo sus espectáculos intensos con un ritmo firme y una naturaleza enérgica inspirada en los Stooges, Velvets y Stones, pero también con una melodía de T. Rex y, luego, un papel fundamental del carismático cantante Davor Gobac. Sin sus antiguos miembros, como Neven Kepeski (que dejó como legado a la banda la canción de éxito "Dona"), el guitarrista Saša Radulović Sale y, lamentablemente, el fallecido batería Tigran Kalebota, Gobac, el bajista Smiljan Paradiš-Šparka, el guitarrista Vlatko Ćavar-Brada y, por último, el saxofonista y pianista Jurij Novoselić-Kuzma, continúan con éxito su carrera en el escenario y en el estudio. Esto último se demuestra mejor con su álbum de 2024 "Vjerujem u čuda" como promesa de un futuro prometedor.
DALEKA OBALA
Daleka obala ya no tiene su formación original, pero, parafraseando a Bregović, "los recordamos por sus canciones". Composiciones como "Ruzinavi brod", "Morska vila", "Valovi", "Tonka", "Sušac blues", que hoy están registradas en la antología de canciones pop y rock croatas, confirmaron su diagnóstico original de "caso escénico" llamado Daleka obala. Su herencia de Split se ve especialmente en sus actuaciones con una banda cada vez más afinada y el carismático Marijan Ban. Nadie puede arrebatarles su corona como la banda más split de todos los participantes del renacimiento del pop y el rock de Split de finales del siglo pasado y principios del nuevo. Porque Daleka obala es simplemente la meca de la tradición musical de Split, desde el festival de Prokurative, la herencia bohemia de Toma Bebić, los rockeros de las "calles energéticas" de Split y, por último, el omnipresente "confort sureño". Daleka obala simplemente triunfó con sus canciones que son en esencia "rock universal", y al mismo tiempo con música y texto inmersos en la tradición musical de Split, Dalmacia e incluso del Mediterráneo. Ese Obala que incluso sin Marijan Ban, que se retiró de la escena, permaneció igual hasta el final.
