Hace más de dos siglos, en paralelo a la afirmación del liberalismo y, más tarde, del movimiento republicano, Europa fue la cuna de las “bandas musicales”, que revolucionaron el arte de hacer música sacándolo de los salones privados de las elites. y al espacio público.
En el contexto del siglo XIX, la música y la actividad de estas bandas se convirtieron en una de las principales formas de socialización de personas de diferentes clases sociales, y en esta época proliferaron las bandas de viento civiles, lo que refleja la importancia de la actividad cultural y artística amateur entre los menos clases privilegiadas y su singular contribución al desarrollo cultural y la democratización. El modelo estético y organizativo de las bandas, así como su repertorio, surgió de una combinación de influencias francesas, austriacas y alemanas (prusianas) que llevaron la música a los grandes espacios públicos, en desfiles militares y celebraciones populares, a través de marchas patrióticas y conciertos en parques y otros lugares públicos, donde temas de ópera, valses, polkas y otros géneros, antes conocidos sólo por la élite, eran disfrutados por todas las clases sociales.
Los bailes y conciertos, acompañados por bandas civiles de viento, se convirtieron en una nueva actividad musical, alternativa a la ópera o al teatro, y, de esta manera, las costumbres de la aristocracia y la burguesía llegaron a influir en el surgimiento de sociedades recreativas entre las clases trabajadoras, que Preferían mucho los vibrantes instrumentos de viento y percusión por su mayor sonoridad en comparación con las orquestas de cuerda y piano, que no eran adecuadas para actuaciones al aire libre en el marco de fiestas populares.
Además de las marchas (“marcha rápida”, marchas procesionales y fúnebres) y los distintos géneros de danza (polkas, valses, mazurcas, etc.), las bandas empezaron a incorporar un repertorio de concierto, acompañando los movimientos románticos o nacionalistas que marcaron la cultura. de la nueva sociedad liberal. El repertorio del concierto se basó en los temas más populares de la ópera (oberturas, arias y cavatinas), operetas y zarzuelas, además de rapsodias y fantasías, muy características de la corriente nacionalista y que marcaron la música de finales del siglo XIX. antes de pasar a obras más eruditas, como sinfonías y suites, revelando un cierto idealismo musical que también se podía escuchar en el repertorio de la banda civil de principios del siglo XX.
En la segunda mitad del siglo XIX, Portugal estuvo fuertemente influenciado por la cultura francesa en diversos ámbitos, desde la literatura hasta la música, y el "galicismo" se sumó a la influencia del "romanticismo", que caracterizó las actitudes de la nueva burguesía liberal, glorificando la valores de libertad, identidad y nacionalismo, y ensalzó las tradiciones del pueblo y su historia.
A medida que estas bandas evolucionaron, desde la estética militar, pasando por los estilos musicales más populares y encantadores, y culminando en el repertorio sinfónico, también se vieron grandes transformaciones en los instrumentos musicales. Hace exactamente dos siglos (entre 1815 y 1825) aparecieron los primeros instrumentos cromáticos fabricados en metal, con la innovación de los pistones, perfeccionados posteriormente con los modelos de saxhorn creados por Adolph Saz, quien también fue el creador de los saxofones, a mediados de -Siglo 19. También hubo importantes novedades entre los instrumentos de viento (clarinetes, flautas/flautín, oboes y fagot), con nuevos sistemas de teclas que mejoraron el cromatismo y el sonido. Hace unos cien años, en las décadas de 1920 y 1930, se volvieron a observar cambios profundos: las trompetas comenzaron a reemplazar a las cornetas, los melófonos reemplazaron a los saxhorns y reaparecieron los trombones de corredera, que reemplazaron al trombón de válvulas. Posteriormente, la introducción de los cornos franceses llevó gradualmente al abandono de los melófonos. Durante el siglo XX, la sección de percusión de las bandas civiles de viento se vio potenciada por la presencia de instrumentos procedentes de orquestas clásicas (tímbales, campanas, etc.), música ligera y jazz (baterías de jazz) y otros instrumentos marciales (lira) y accesorios electrónicos.
