Las marcadas formaciones azules y verdes de las montañas y la hierba acarician los rayos amarillos y rojos del sol poniente. Es una magnífica experiencia natural que se exhibe con toda su fuerza y un esplendor dramático de colores en la pintura Twilight de 1993.
El maestro que hay detrás de esta obra, Arnold Vegghamar, se ha hecho a sí mismo, tanto desde el punto de vista del estilo como de la motivación, hasta el punto de que el espectador de una de sus obras rara vez tiene dudas sobre la identidad del autor. El estilo reconocible se logra porque el artista visual dota a una pintura clásica del paisaje feroés de una perspectiva distintiva, en muchos casos acercándose mucho al objeto, del mismo modo que utiliza colores refulgentes atípicos.
El pintor Arnold Vegghamar nació en 1937 en Viðareiði. Es un pintor autodidacta que, ya en la década de los 50, comenzó a trabajar como artista visual, participando en la Exposición de Arte Ólavsøka en 1957. Era por entonces estudiante en la efímera pero importante Escuela de Bellas Artes dirigida por los pioneros modernistas, Ingálvur av Reyni, Jack Kampmann y Janus Kamban en el invierno de 1958-59. Vegghamar fue aprendiz de orfebre y trabajó en el oficio durante varios años, a la vez que pintaba, pero durante los últimos años se ha dedicado por completo a las artes visuales en el estudio de su casa en Viðareiði.
En 2010, el Museo de Bellas Artes de las Islas Feroe celebró una gran exposición independiente en la que se expusieron las obras más antiguas y recientes de Arnold Vegghamar. Aquí vemos una encapsulación del distintivo desarrollo artístico de Vegghamar hacia una simplificación y abstracción cada vez más radical de los motivos paisajistas, que indudablemente despegaron al comienzo del nuevo milenio. Estas imágenes parecen casi primitivas en su intrépida construcción y elección cromática, con pocos colores pero fuertes y una pintura de campos de color potente y simplificada. Durante sus numerosos años al servicio del arte, Arnold Vegghamar ha desarrollado su composición, desde la pintura paisajista naturalista y un expresionismo colorista intenso hasta un estilo relativamente sencillo y poco ostentoso, en el que reinterpreta la conocida temática del pueblo junto al mar inspirado en su propio entorno en y alrededor de Viðareiði. Ha reiterado y simplificado este motivo, por lo que se ha convertido en icónico en los cuadros que adornan las paredes de muchas casas.
Como lo demuestra un cuadro como Bygd de 2007, el motivo se expresa en un estilo náutico con casas desprovistas de puertas, ventanas u otros detalles realistas. Las cabañas rojas, amarillas y negras están colocadas de forma casi arbitraria en la superficie del cuadro, como ladrillos de Lego flotantes sobre un suelo verde que representa la hierba. Además, vemos el océano, el cielo y las montañas. Estos ladrillos forman algunos de los elementos básicos de Arnold Vegghamar, que organiza de forma diversa en una serie de combinaciones aparentemente infinitas.
A pesar de los colores alegres y luminosos de los cuadros de Arnold Vegghamar, la impresión que nos transmite puede parecer seria y mística: en los cuadros paisajistas no suele haber personas, revelando solo la vida que proporciona la naturaleza. Por otro lado, las rocas de color caramelo de las montañas y de la playa parecen vibrantes y vivas, casi como si estuvieran pobladas por seres sobrenaturales. Esto le da al mundo pictórico de Vegghamar un carácter coherente, que queda enfatizado aún más por la línea horizontal y el borde de la montaña que se extiende a través de los visionarios retratos paisajistas.
Kinna Poulsen
MA en Historia del Arte y Crítica del Arte
