La presente serie de sellos incluye obras de arte de tres artistas, cada una a su manera, con su propia técnica y material, creando obras de arte significativas, unidas a la naturaleza feroesa y a los materiales feroeses. Estamos muy acostumbrados a las representaciones de la naturaleza y de los pueblos en el arte feroés. Pero en estas obras, la propia naturaleza es el material, y el espectador experimenta las obras oliendo flores, lana y algas marinas. Lo suave y lo resbaladizo, lo fuerte y lo afilado, lo escarlata y lo verde botella.
El tejido, el punto, la costura y el bordado son formas artísticas que se remontan a miles de años atrás, a menudo subestimadas y pasadas por alto. Pero tal vez estemos viendo cambios en ese sentido. El otoño pasado se celebró una exposición en Klaksvík con arte tejido, y nuestras tres artistas estuvieron representadas. En nuestro tiempo está de moda utilizar materiales locales; tienes que reciclar y proteger la naturaleza, también en el arte. Jórunn, Astrid y Tita representan esta tendencia.
Astrid Andreasen (n. 1948)
Durante su vida laboral como asistente científica, Astrid estuvo estrechamente conectada con la naturaleza. Su minuciosa atención a los detalles es excepcional entre sus homólogos, como se puede ver en sus dibujos de insectos, peces y plantas. Muchas instituciones públicas están adornadas con el trabajo de Astrid, al igual que la iglesia de Vestmanna, en la que Astrid ha creado el retablo del altar.
Astrid también es experta en el bordado y el punto, que es una de las técnicas utilizadas en las dos obras esculturales que se presentan aquí. El trabajo de Astrid también tiene una vertiente social: el arduo trabajo en el mar y en la tierra, y la gente. Los jerséis (Babyboom 1997) es una obra de arte muy simbólica, representativa de la gente, las generaciones futuras, la artesanía feroesa y los materiales feroeses. Y todos los jerséis están entretejidos, formando una sola prenda gigante, del modo en que todos estamos interconectados. La otra pieza, Un Año de Trabajo (Ársverk 2010), un antiguo remo con una cuerda de punto larga, que mide un año (365 metros), y un huso lleno de hilo hilado. El remo se fabricó en Vestmanna, en la década de 1940, y ahora forma parte de una obra de arte. El remo, la cuerda y el hilo, un testimonio de la labor de salvamento de los feroeses. La pieza es una celebración y un reconocimiento de la resiliencia y el arduo trabajo en mar y tierra en las Islas Feroe. (El título Ársverk ofrece un juego de palabras en feroés que se pierde en la traducción).
Ambas obras tienen una calidad épica y ofrecen al espectador detalles e historias.
Jórunn Dánialsdóttir Poulsen (n. 1949)
Jórunn ha experimentado una evolución constante desde que comenzó su trabajo artístico en los años setenta, y el desarrollo y el cambio continúan, pasando de lo figurativo a lo no figurativo y de nuevo a lo figurativo. Desde el patchwork hasta el cosido de imágenes, pasando por el arte aplicado y el reciclaje, este último excelentemente realizado en los cojines que conservan antiguos bordados, a los que las mujeres han dedicado cientos de horas. Como profesora, Jórunn ha creado una base bajo las obras de varias personas artísticas de las Islas Feroe.
Las obras que se muestran aquí son: una imagen bordada (2021) con flores rojas en tallos verdes brillantes y una imagen cosida (2011) con flores rojas pálidas en tallos amarillos. Rojo intenso y verde relajante en uno, y dramático esplendor de colores y calor en el otro.
El dibujo bordado a mano con las acederas comunes (¿o son altramuces?), con sus rechonchos nudos franceses que forman el relieve de las flores, adquiere profundidad por el reflejo debajo de las flores, haciendo que la imagen cobre vida, y el fondo negro resalta el motivo.
Aunque este cuadro cosido tiene 10 años, sigue teniendo mucha relevancia. Las ardientes ondas amarillas y rojas casi abruman el cielo azul, y las rosas que se extienden desde las profundidades del agua hasta el fuego aportan mucho movimiento y atmósfera. Esta peculiar técnica hace que el fondo sea vibrante con sus pequeñas arrugas, cruzadas por el cosido a máquina. Se oye el crepitar y el rugir del fuego, una imagen inquietante. ¿O es una noche de verano excepcionalmente hermosa?Ambas imágenes presentan una sensual calidad poética.
Tita Vinther (1941-2019)
Tita fue galardonada con un premio nacional (Mentanarvirðisløn Landsins) en 2005, y fue homenajeada de manera póstuma cuando uno de los aviones de la flota de Atlantic Airways fue bautizado con el nombre de Tita en su memoria. Ciertamente, un honor bien merecido porque Tita fue pionera.
Tanto su elección de materiales como sus motivos fueron innovadores. Tita se dio a conocer por tejer crin de caballo y pelo humano junto con lana, y mucha gente se sorprendió al saber que el cabello humano formaba parte de sus obras. Pero de alguna manera el material se convierte en el mensaje, y las personas se incluyen en la pieza como parte del gran todo.
Las obras de Tita incluidas en esta serie son esculturales. De hecho, muchas de sus obras son precisamente eso, se encuentran erigidas o colgadas en el aire para aprovechar el espacio y la luz. Su técnica consistía principalmente en tejer, pero también utilizó el atado y el anudado. La pieza Roots (Røtur 1982) está compuesta por una cuerda marrón enrollada con hilo casero. Unas raíces muy vitales que se retuercen de un lado a otro y hacia abajo, y que incluso intentan salir de la imagen. El fondo es de rayas tejidas en matices amarillos y marrones, al igual que la base de todos nosotros muestra diferentes colores que producen diferentes resultados.
La otra pieza son las anémonas de mar (Sjónotur), con el tronco tejido y la barba que consiste en crin de caballo. Difieren en altura y color, tonalidades de marrón, rojo, amarillo, y la barba es oscura o clara o claroscura. La anémona del mar crece en el fondo marino, una de las muchas maravillas de la creación.
Ambas obras representan cosas que normalmente están ocultas, en el fondo del mar o bajo el suelo, un recordatorio de que el medio ambiente que está fuera de la vista también forma parte de nuestras vidas.
Bergljót av Skarði
Fuentes:Trine Rytter Andersen: Fiskadukkur og tusafiskarInger Smærup Sørensen: Livandi listAnne-Kari Skarhamat: Tita Vinther
