Teatro en Tórshavn

Teatro en Tórshavn

Torshavn tiene una larga tradición teatral. De los informes del viaje de J.C. Svabo en 1781 y 1782, podemos ver que los jóvenes estudiantes de las Islas Feroe de Copenhague representaron las comedias de Holberg "The Ellevte Junii" y "The Political Kandestøber" en Tórshavn con muy buenos resultados. El hecho de que se representara a Holberg en el siglo XVIII no sorprende ya que no existían obras feroesas y, hasta ese momento, solo Holberg había escrito obras danesas originales.

Aunque no hay duda de que se han representado obras teatrales entre tanto, no hay fuentes escritas antes de que un empleado de Monopoly Trade, Christopher Olsen, escribiera en 1846 en su diario que solicitaba permiso para vender entradas para una obra de teatro. Además, escribe que "antes los espectadores asistían invitados y no pagaban nada", lo que sugiere que al menos siempre había algún espectáculo en la ciudad. La obra a la que alude Olsen era una pieza teatral muy moderna, "Pak" de Th. Overskou, que acababa de estrenarse con éxito en el Teatro Real de Copenhague En los años siguientes, se representaron varias piezas de teatro en Tórshavn. Normalmente eran comedias de Holberg, pero también de otros autores, incluyendo al alemán Kotzebue.

La primera asociación teatral

En 1855, Christopher Olsen, junto con otros aficionados, fundó la primera asociación de teatro, "La Compañía de Thorshavn". Según el artículo de C. Holm Isaksen en la revista "Varðin" de 1925, representaban las comedias de Ludvig Holberg. También representaron piezas de dramaturgos daneses contemporáneos como Johan Ludvig Heiberg, Johanne Louise Heiberg, Thomas Overskou, Erik Bøgh y Jens Christian Hostrup.

Este florecimiento del arte teatral fue impulsado principalmente por la alta burguesía de Tórshavn, funcionarios y esposas danesas y feroesas, junto con la creciente clase de artesanos y empresarios que surgieron a raíz de la llamada era Rybergian a principios del siglo XIX y la introducción del libre comercio en 1856. Puedo mencionar como anécdota que el magistrado y político H. C. Müller, que apareció en un sello a principios de este año, también fue un ávido actor aficionado.

Las primeras obras teatrales de las Islas Feroe

Durante la década de 1870, un movimiento nacionalista en ciernes había crecido entre los estudiantes de las Islas Feroe en Copenhague. El movimiento era especialmente cultural y lingüístico, y cuando los estudiantes finalmente regresaron a las Islas Feroe, comenzó a arraigar. Con el creciente sentimiento nacionalista, siguió el deseo de fomentar la cultura distintiva de las Islas Feroe y, en particular, su lengua. Esta caldera hirviendo culminó en una legendaria reunión en la Navidad de 1888, donde se fundó Føringafelag, que promovería la cultura y la lengua feroesas.

Esto dio lugar a un deseo de literatura, divulgación de noticias, materiales didácticos, y salmos, himnos y canciones eclesiásticas en el idioma de las Islas Feroe; y en consecuencia, un deseo de obras teatrales escritas en las Islas Feroe y basadas en la cultura y la idiosincrasia de las Islas Feroe.

El resultado se produjo ya al año siguiente. Se realizaron dos obras la misma velada en Tinghus en Tórshavn. La primera fue "Veðurføst", escrita por la primera feminista de las Islas Feroe, Súsanna Helena Patursson (1864-1916). Lamentablemente, la pieza no se ha conservado en su totalidad, pero se ocupa en gran medida del papel de la mujer en el movimiento nacionalista. La otra actuación fue "Gunnar Havreki", un romántico drama heroico, escrito por una figura prominente de Føringafelag, el agrónomo, autor y poeta Rasmus Effersøe (1857-1916).

Este fue el punto de partida para una renovación de la tradición teatral. Las obras danesas aún se representaban, pero se hacían más y más obras teatrales de las Islas Feroe. En 1890 dos nuevas obras, "JJákup á Møn", escrita por Sigrid Niclasen y "Hjá dalabóndum" por Rasmus Effersøe. En el mismo año, se realizó la primera traducción de una comedia de Holberg, traducida por el ubicuo Rasmus Effersøe.

La segunda agrupación teatral

Con el próspero entorno teatral de la década de 1890, surgió la necesidad de construir un verdadero teatro. Hasta ahora, se habían utilizado premisas diferentes, preferiblemente casas, para las representaciones, pero era demasiado engorroso y suponía mucho trabajo montar y desmontar todo entre las actuaciones. La solución fue que "Klubbin", el antiguo club de caballeros de Tórshavn, se usaría como sala de teatro. Por lo tanto, se fundó la "Asociación dramática de Tórshavn", que se comprometió a responder a los intereses y a los reembolsos durante cinco años, a cambio de tener el control total de las instalaciones.

En la inauguración del nuevo teatro en 1893, se representó el drama romántico "Magnus" de Effersøe y se estrenó la pieza danesa "Fastelavnsgildet" de Erik Bøgh. Ahora había teatro, pero todavía faltaban las obras feroesas. Casi todas las representaciones eran danesas. Para el carnaval de1895 se estrenó otra pieza de Effersøe: "Best man vera sum er", un cuadro de la vida de un pueblo feroés de fines del siglo XVIII.

Las décadas siguientes tuvieron mucha actividad en el escenario. Excelentes obras de teatro danés, que indudablemente ayudaron a fortalecer la formación teatral de los actores y los hábitos de los espectadores. En 1908, en el centenario de la muerte de Nólsoyar Pálls, se estrenó un nuevo drama feroés, "Ófriðarligar tíðir" del editor, poeta y actor, Christen Holm Isaksen (1877-1935).

Havnar Sjónleikarfelag – la tercera asociación teatral

En enero de 1918, algunas de las principales personalidades culturales de Tórshavn propusieron la formación de una nueva asociación teatral. El propósito de la asociación era promover las obras feroesas y danesas, así como mejorar el marco físico en torno a la vida teatral. El teatro en Havnar Klubbi era un tanto incómodo y había una gran necesidad de un edificio decididamente teatral.

El 10 de febrero de 1918, la asociación celebró su primer evento, que se dedicó al poeta Bjorn Star, con charlas, lecturas y canto. Esta fecha se considera hoy como el día en que se fundó Havnar Sjónleikarfelag.

Los eventos continuaron cada mes, con diversos temas y en julio del mismo año, la asociación representó "Den Politiske Kandestøber" de Holberg, traducida al feroés por Richard Long.

En 1920, Havnar Klubbi decidió que el teatro se convirtiera en un cine y la vida teatral de Tórshavn se quedó otra vez sin hogar. Se comenzó a recolectar dinero para una nueva sede y en 1926 se inauguró el nuevo edificio "Sjónleikarhúsið," construido y diseñado por uno de los fundadores de la asociación, el arquitecto H. C. W. Tórgarð.

Con Sjónleikarhúsið, Havnar Sjónleikarfagag disponía de un marco fijo para su actividad. Un lugar de reunión cultural donde los principales autores como Hans A. Djurhuus y William Heinesen realizaban su rutina diaria. H. A. Djurhuus también fue presidente de la asociación de 1930 a 1951. A lo largo de los años 30 hubo una gran actividad en la escena amateur y más y más obras de teatro se realizaron en las Islas Feroe.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la vida teatral permaneció inactiva, pues los ocupantes británicos utilizaron Sjónleikarhúsið para alojar a los soldados. Esta es también la razón por la cual no sabemos mucho sobre la actividad interna del teatro en el período anterior a la guerra. El archivo, los protocolos, las revistas y algunos manuscritos estaban guardados en el cajón de un escritorio y cuando la asociación regresó al edificio después de la guerra, el escritorio había desaparecido. Todos los intentos de encontrar los documentos perdidos han sido infructuosos, por lo que nuestro conocimiento se deriva exclusivamente de informes orales y artículos periodísticos de la época.

Después de la guerra, la vida teatral volvió una vez más a Sjónleikarhúsið como la pieza central natural. El marco fijo permitió afrontar proyectos más desafiantes que antes. A mediados de los años cincuenta, el teatro se desarrolló y la asociación llegó a su apogeo a principios de los años sesenta, cuando se contrató al actor y director Eyfærd Johannessen. Se impatieron clases de teatro para actores amateurs y los escritores de las Islas Feroe escribieron y tradujeron obras teatrales para las actuaciones. La escenografía también se desarrolló durante este período y la realizaron diferentes artistas, contratados para este propósito. También fue a raíz de esta edad de oro que comenzamos a ver a los primeros actores profesionales de las Islas Feroe.

La financiación de la compañía se debió en gran medida a la propia casa. Se organizaban veladas de baile, cine conciertos y similares cuando el teatro no ocupaba los locales, para obtener los medios necesarios. Hoy en día la institución también recibe mucho dinero público, pero los principales proyectos siguen siendo desarrollados por entusiastas voluntarios.

Havnar Sjónleikarfelag y Sjónleikarhúsið todavía pertenecen a los aficionados de Tórshavn. El nivel es alto y las actividades muy variadas, entre otras, clases de teatro para niños y jóvenes en colaboración con Tórshavnar Kvøldskúli y una variada gama de actuaciones. Lo que comenzó en la época como una actividad de ocio sin sede para los entusiastas e idealistas del teatro, es hoy una institución reconocida e independiente cuyo significado histórico y cultural no puede ser exagerado.

Felicidades por el centenario: los siguientes 100 años aportarán tanto desarrollo y valores culturales como los anteriores.

Anker Eli Petersen

Datos sobre la hoja de sellos
La imagen de fondo en la hoja de sellos es una fotografía de 1889, del grupo de actrices en "Veðurføst". En el panel naranja a la izquierda, se ve el rostro de Súsanna Helena Patursson, que escribió y participó en la obra.

Cuando se representaron las dos primeras obras feroesas, Veðurføst y Gunnar Havreki en el Tinghuset en Tórshavn en 1898, una pancarta colgaba sobre la escena con la frase "Por la diversión y el sentido del humor". Esta pancarta se convirtió en parte de la decoración del edificio del teatro, Sjónleikarhúsið, de 1926, y todavía cuelga sobre el escenario. La muestra está dividida por un retrato del entusiasta del teatro Rasmus Effersøe, que escribió varias de las primeras obras en faroés. El eslogan se dibuja según el original y se inserta en la parte inferior de la hoja de sellos. Sin embargo, el retrato de Effersøe ha sido reemplazado por el logotipo actual de Havnar.

Los ambientes teatrales son tradicionalmente escenas coloristas así que elegí usar la imagen fácilmente reconocible de un arlequín como telón de fondo. Es una caracterización de la sátira y la parodia.

Otro motivo teatral bien conocido son las máscaras de dos piezas que simbolizan la comedia y el drama, respectivamente. Las máscaras tienen sus raíces en rituales religiosos del dios griego Dionisio y sus representantes como Thalia, la musa de la comedia y Melpomene, de la tragedia y la canción.

Los motivos en el sello superior son de las obras de teatro "Kálvur lítli" de Ólavur Michelsen, de la temporada 63/64, y "Og tó skínur sólin" de Valdemar Poulsen, de la temporada 65/66.

Los motivos en el sello inferior son ambos de la obra de teatro "Sangur í mjørka" de Elin á Rógvu, de la temporada 2013/14.