2017Isländische Kunst VIII – Lyrische Abstraktion in den 1950er und 1960er Jahren - Serie

Geometrische Abstraktion war für die meiste Zeit der 1950er Jahre die Leitlinie der fortschrittlichen Künstler Islands. Widerstand gab es von der Mehrheit der Bevölkerung und dem konservativen Teil der Kunstszene, Unterstützung aber kam von einflussreichen Kritikern aus der Gesellschaft. Im späteren Teil des Jahrzehnts wurden die ideologischen Grundlagen der geometrischen Abstraktion zunehmend in Zweifel gezogen. Kritiker begannen die engen Grenzen dieser Kunstrichtung in Frage zu stellen und betrachteten sie als Hindernisse für den freien Fluss von Ideen und Gefühlen. In Frankreich, wo viele isländische Künstler studiert hatten, betrat eine neue und spontane Form von Abstraktion die Bühne. Französische Kunstmagazine wie Cimaise, das viele isländische Künstler abonniert hatten, begannen über die neue abstrakte Kunst zu berichten und bezeichneten sie unterschiedlich als „frei geschwungen“, „improvisiert“ oder „formlos“.Kristján Davíðsson – Painting, 1958 Hafsteinn Austmann – No name, 1970 Eiríkur Smith – Composition, 1965 Gerður Helgadóttir – Organ fugue, 1960Mit ziemlicher Sicherheit kann man sagen, dass die Ein-MannShows von Kristján Davíðsson 1957 und 1958 den Beginn der formlosen lyrischen Abstraktion markierten. Um 1958 begann der frühere geometrische Maler Eiríkur Smith abstrakte Variationen mit Emaillelack in der Lava um Hafnarfjörður herum zu malen. Kurz darauf benutzte sein jüngerer Kollege Hafsteinn Austmann Wasserfarben für seine Wachrufe der Natur. Es gibt auch starke lyrische Wachrufe in den Bronzefiguren von Gerður Helgadóttir, in denen Metall oft behandelt wird als sei es frei-fließende Lava. In gewisser Weise kann die lyrische Abstraktion der 1950er Jahre als ideelle Fortsetzung der traditionellen Landschaftsmalerei angesehen werden.