PARNI VALJAK
Der Text, den Husein Hasanefendić Hus vor langer Zeit über Parni valjak schrieb, ist immer noch wahr: „Lass es dauern“. Denn Valjak dauert. Und dauert. Und dauert … Von der Gruppe 220 nach Mlinarec und den frühen Inkarnationen von Parni valjak bis heute. Trotz vieler stilistischer Veränderungen war es der skurrile Geschmack des Massenpublikums und die Begeisterung für das Musikgenre, die Hus in seiner über 40-jährigen Karriere vorangetrieben hat. Ich sage „sein“, weil Hus nicht der einzige ist, leider ohne den verstorbenen Aki, Gründer von Parni valjak, der die Rockszene des früheren und heutigen Staates geprägt hat, sondern weil er ein bemerkenswerter Autor und hervorragender Musiker mit ausgeprägtem Geschmack und einem umwerfenden Hit-Opus ist. In der Szene, in der es einige kürzere und einige längere „Saisonattraktionen“ und moderne Allüren gab, war Parni valjak eine Klasse für sich.
Das Markenzeichen von Parni valjak war immer erkennbar: das musikalische wie das literarische. Innerhalb der Wurzeln des Rock, der immer als „Gattungsbegriff“ der urbanen Musik verstanden wurde, und nicht als Genrefossil, und ihrer erkennbaren „ich“-Textform, die persönliche Zweifel, introspektive „tägliche Paranoia“, Generationen-Jam und Frustration widerspiegelte, sogar – selten – Gedanken an das „Altern“. Ohne zu jammern und pathetisch zu sein, mit präzisen Aufnahmen von Momenten und Umständen („wenn die Kinder respektvoll sind“) und ihrem allgegenwärtigen Motto: weitermachen. Gleich und unverändert, obwohl immer im Bewusstsein des Laufs der Zeit. Denn, wie Hus sagt: „… ich verändere mich, es ist schmerzlos, aber ich verändere mich, und es gefällt mir nicht“. Es ist eine mutige und vernünftige Tat, die Originalität und Langlebigkeit garantiert. Auch ohne Aki Rahimovski.
PSIHOMODO POP
Seit ihrem Debütalbum „Godina zmaja“ aus dem Jahr 1988, auf das sie als damals etablierte Demoband fünf Jahre lang gewartet haben, gehört Psihomodo Pop zu den beliebtesten und heute zu den langlebigsten Vertretern der kroatischen Rockszene. Die Gruppe ging von der Poetik der Ramones zu einem Rock über, der mit zeitlosem Rhythm and Blues und „fundamentalem“ Rock verblasste, aber einige Dinge blieben immer gleich. Vor allem ihre intensiven Auftritte mit festem Rhythmus und energetischem Charakter, inspiriert von den Stooges, Velvets und Stones, aber auch mit einer Melodie von T. Rex und dann einer zentralen Rolle des charismatischen Sängers Davor Gobac. Ohne ihre früheren Mitglieder wie Neven Kepeski (der der Band den Hit „Dona“ als Vermächtnis hinterließ), Gitarrist Saša Radulović Sale und leider auch den verstorbenen Schlagzeuger Tigran Kalebota setzen Gobac, Bassist Smiljan Paradiš-Šparka, Gitarrist Vlatko Ćavar-Brada und schließlich Saxophonist und Pianist Jurij Novoselić-Kuzma ihre Karriere auf der Bühne und im Studio erfolgreich fort. Letzteres zeigt sich am besten mit ihrem 2024 erschienenen Album „Vjerujem u čuda“ als Versprechen einer vielversprechenden Zukunft.
DALEKA OBALA
Daleka obala hat nicht mehr die ursprüngliche Besetzung, aber um Bregović zu paraphrasieren: „Erinnern wir uns an sie durch ihre Lieder.“ Kompositionen wie „Ruzinavi brod“, „Morska vila“, „Valovi“, „Tonka“, „Sušac blues“ …, die heute in der Anthologie der kroatischen Pop- und Rocksongbücher verzeichnet sind, bestätigten ihre ursprüngliche Diagnose eines „Bühnenauftritts“ namens Daleka obala. Ihr Spliter Erbe wird besonders deutlich, wenn sie mit einer immer besser abgestimmten Band und dem charismatischen Marijan Ban auf Konzerten auftreten. Niemand kann ihnen mehr die Krone als die splittreichste Band unter allen Teilnehmern der Spliter Pop- und Rockrenaissance vom Ende des letzten und Anfang des neuen Jahrhunderts wegnehmen. Denn Daleka obala ist einfach das Mekka der Spliter Musiktradition, seit dem Festival Prokurative, dem böhmischen Erbe von Toma Bebić, Rockern aus den „energetischen Straßen“ von Split und schließlich dem allgegenwärtigen „südlichen Komfort“. Daleka obala ist einfach mit ihren Liedern erfolgreich, die im Wesentlichen „universeller Rock“ sind und gleichzeitig mit Musik und Text in die Spliter, dalmatinische und sogar mediterrane Musiktradition eingetaucht sind. Jenes Obala, das auch ohne den von der Bildfläche zurückgetretenen Marijan Ban bis zum Schluss das Gleiche geblieben ist.
