胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés，1924 年出生于阿利坎特 - 1990 年逝世于马德里) 是 20 世纪下半叶西班牙艺术界最重要的人物之一，也是埃尔帕索画派的创始人，并创作了一系列令她声名鹊起的画作。他在马德里圣费尔南多皇家美术学院接受培训，后又多次在巴黎和其他欧洲城市停留，在那里他接触到了艺术大师和最新潮流。 1950 年，他开始了艺术生涯，实践了一种僧侣形象，使他能够参加重大的国内和国际活动，例如西班牙裔美国双年展或威尼斯双年展（1954 年）。自 1956 年起，她开始钻研非正式主义、手势和材料抽象，并取得了巨大的成功。1957 年 2 月，她与巴勃罗·塞拉诺 (Pablo Serrano) 和曼努埃尔·米利亚雷斯 (Manuel Millares) 等人一起参加了在布赫霍尔茨画廊举办的埃尔帕索 (El Paso) 创始展览。胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés) 一直致力于抽象艺术，直到 1963 年，她用《人与城市》系列重新诠释了她最初的僧侣形象，并将她的大部分职业生涯都奉献给了这一系列。 1980 年，他决定回归抽象主义，创作了《水下背景》系列，并于 1985 年创作了他的最后一个系列《彗星》。
凭借作品的连贯性和个性，胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés) 在国内和国际艺术舞台上占据一席之地，其作品曾在纽约古根海姆博物馆 (1960 年)、伦敦泰特美术馆 (1962 年) 等中心展出，并参加圣保罗双年展 (1971 年) 等标志性活动。
在她的整个职业生涯中，胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés) 一直基于自我表达的需要进行创作，而不是建立一种进步或演变。胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés) 强调其作品的概念性；她的作品反映了她超越创作时间点的关注和思考。她的作品回应了艺术家所关心并影响人类状况的主要主题。这些话题至今仍具有现实意义。胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés) 是一位拥有自己声音的艺术家，这一点比以往任何时候都更具影响力。
献给胡安娜·弗朗西斯 (Juana Francés) 的木刻版画由一张她工作室的照片、一张她自己和她在工作室的照片组成，木刻版画上主要展示的是她的作品：Los mandados 是 1976 年在画布上创作的混合技法，尺寸为高 117 厘米；宽 150 厘米，深 15 厘米。
该作品属于“人与城”系列，该系列始于1963年，他在该系列中反思了大都市的孤独生活，并为其构思了一个以人物和场景为特色的故事，并将主导该系列的所有作品。他将这些角色称为“人类”，他们是由时钟、电缆以及城市和技术生活中的废料组成的，这与法国新现实主义的原则及其对“城市、工业和广告现实的诗意回收”的辩护相呼应。人类已经沦为机器的状态（甚至他们的腿也变成了轮子，以便移动得更快），居住在分隔、孤立和黑暗的空间里，这是孤独和缺乏交流的体现，而这正是胡安娜·弗朗西斯所谴责的在由技术和加速生活统治的城市社会中的弊端。
虽然弗朗西斯在她的系列作品《人与城》中确实想要象征当时的社会，那时一切都被归档、编号和分类，但艺术家也深深地感受到了孤独，即人类在大城市中所能感受到的可怕的孤独。他在作品中反映了影响人类状况的两个常数：内心、孤独、空虚、虚无；而从外在看，它是“个体—社会”关系中的多种形式的攻击性。
