两个多世纪前，随着自由主义的兴起和后来的共和运动，欧洲诞生了“音乐乐队”，将音乐制作艺术从精英的私人沙龙带到了公共空间，彻底改变了音乐制作艺术。
在19世纪的背景下，音乐和乐队活动成为不同社会阶层人士社交的主要方式之一，民间管乐团在此时蓬勃发展，反映了业余文化艺术活动在弱势群体中的重要性，以及它们对文化发展和民主化的独特贡献。乐队的美学和组织模式以及曲目源自法国、奥地利和德国（普鲁士）的影响，这些影响将音乐带入大型公共场所、军事游行和民众庆典，通过爱国游行以及公园和其他公共场所的音乐会，歌剧主题、华尔兹、波尔卡舞和其他以前只有精英阶层才知道的流派，被所有社会阶层所欣赏。
民间管乐队伴奏的舞蹈和音乐会成为一种新的音乐活动，是歌剧或戏剧的替代品，就这样，贵族和资产阶级的习惯开始影响工人阶级娱乐社团的出现，他们更喜欢充满活力的管乐器和打击乐器，因为它们比弦乐和钢琴管弦乐队的音色更响亮，而弦乐和钢琴管弦乐队不适合在民间节日的露天表演。
除了进行曲（“快进行曲”、游行和葬礼进行曲）和各种舞蹈类型（波尔卡舞、华尔兹舞、玛祖卡舞等）之外，乐队开始融入音乐会曲目，伴随着标志着新自由社会文化的浪漫主义或民族主义运动。音乐会曲目以最受欢迎的歌剧主题（序曲、咏叹调和卡瓦蒂纳）、轻歌剧和萨苏埃拉为基础，还包括狂想曲和幻想曲，这些曲目是民族主义潮流的典型特征，标志着 19 世纪后期的音乐，然后转向更博学的作品，如交响曲和组曲，揭示了某种音乐理想主义，这种理想主义在 20 世纪初的民间乐队曲目中也可以听到。
19 世纪下半叶，葡萄牙在文学、音乐等各个领域都深受法国文化的影响，而“高卢文化”又加深了“浪漫主义”的影响，浪漫主义是新自由资产阶级态度的特征，颂扬自由、身份认同和民族主义的价值观，颂扬人民的传统和历史。
随着这些乐队从军事美学演变为最流行、最迷人的音乐风格，最终发展为交响乐曲目，乐器也发生了巨大的变化。就在两个世纪前（1815 年至 1825 年），随着活塞的创新，第一批用金属制成的半音阶乐器出现了，后来，19 世纪中叶，萨克斯管的创造者阿道夫·萨兹 (Adolph Saz) 发明了萨克斯管模型，对其进行了改进。木管乐器（单簧管、长笛/短笛、双簧管和巴松管）也有了重大发展，新的调性系统改善了半音阶和音色。大约一百年前，即 20 世纪 20 年代和 30 年代，又出现了深刻的变化：小号开始取代短号，中音号取代了萨克斯号，滑管长号重新出现，取代了活塞长号。后来，法国号的引入逐渐导致中音号被废弃。在 20 世纪，民间管乐团的打击乐部分因古典管弦乐队的乐器（定音鼓、铃铛等）、轻音乐和爵士乐（爵士鼓）以及其他武乐器（七弦琴）和电子配件的出现而得到了增强。
