两个多世纪前，与自由主义和后来的共和主义运动相辅相成的是，“音乐乐队”在欧洲诞生了，这一革命性地将音乐艺术从精英私人沙龙带入了公共空间。
在19世纪的背景下，音乐和这些乐队的活动成为不同社会阶层的人们社交的主要方式之一，民间吹奏乐队在这一时期迅速增多，反映了在较不富裕的阶层中业余文化和艺术活动的重要性，以及他们对文化发展和民主化的独特贡献。乐队的美学和组织模式，以及他们的曲目，源于法国、奥地利和德国（普鲁士）的结合影响，将音乐带入了大型公共空间，如军事游行和民间庆祝活动，通过爱国进行进行军乐队，以及在公园和其他公共场所举行的音乐会，这些地方之前只有精英阶层才能欣赏的歌剧主题、华尔兹、波尔卡和其他流派都受到了所有社会阶层的喜爱。
伴随着民间吹奏乐队的舞会和音乐会成为一种新的音乐活动，成为了歌剧或剧院的替代品，贵族和中产阶级的习惯开始影响工人阶级中休闲社会的出现，他们更喜欢充满活力的吹奏乐器和打击乐器，因为相比之下，弦乐和钢琴乐队不适合在公共节日的户外演出。
除了进行曲（“快速行军”、队伍行进和葬礼进行曲）和各种舞蹈流派（波尔卡、华尔兹、马祖卡等）外，乐队开始加入音乐会曲目，伴随着浪漫主义或民族主义运动的兴起，标志着新自由主义社会文化的形成。音乐会的曲目基于最受欢迎的歌剧主题（序曲、咏叹调和咏叹调独唱），轻歌剧和萨尔苏埃拉（西班牙轻歌剧），以及包括狂想曲和幻想曲，这些作品非常具有民族特色，标志着19世纪末音乐的特点，之后转向更加高雅的作品，如交响曲和组曲，展现了某种音乐理想主义，这种理想主义也可以在20世纪初的民间乐队曲目中听到。
在19世纪下半叶，葡萄牙在各个领域都受到了法国文化的强烈影响，从文学到音乐，“法式主义”加深了“浪漫主义”的影响，这种影响性质塑造了新自由主义资产阶级的态度，赞美自由、身份和民族主义的价值观，并颂扬了人民的传统和历史。
随着这些乐队的发展，从军事美学，通过最受欢迎和迷人的音乐风格，一直到交响乐曲目，音乐乐器也发生了巨大的变革。正是两个世纪前（1815年至1825年之间），第一批金属制成的色度乐器出现了，具有活塞创新，后来由阿道夫·萨兹创建的萨克斯管模型进一步完善。在木管乐器（单簧管、长笛/短笛、双簧管和低音管）中也有显著的发展，新的键盘系统提高了色度和音质。大约一百年前，即20世纪20年代和30年代，再次出现了深刻的变化：小号开始取代圆号，中音号取代了萨克斯管，滑音长号重新出现，取代了活塞长号。后来，法国号的引入逐渐导致了对中音号的放弃。在20世纪，民间吹奏乐队的打击乐器组也得到了增强，增加了来自古典乐队（定音鼓、钟等）、轻音乐和爵士乐（爵士鼓）以及其他军乐器（竖琴）和电子配件的乐器。
